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黄阿忠
很多多少年前，，，一学生作画出新招，，，把自己拍街道的照片，，，使用电脑软件，，，制作成有油画效果(听说也可做成版画、中国画效果)的图片打。。。，，然后画在画布上。。。；；玫淖髌酚行碌拿婺浚，，然后顺遂入选美术大展。。。厥后那位学生使用电脑软件，，，制作了不少差未几样式的作品。。。记得谁人时间已有3D打。。。，，可以打印许多工具，，，复制的效果也很好，，，还可以用来做雕塑，，，输入构想想法、形式要求、气概门户，，，会整一个立体的雕塑出来，，，倾覆了学习雕塑的认知。。。
现在这种高科技的制作在绘画界被许多人接纳。。。近年来的天下美展中有很多多少作品借助高科技、电脑软件制作，，，入选率很高，，，有些作品还能获奖。。。
AI科技确实为人类带来了福音，，，提供了许多资助，，，但AI无法获取人类的生命体验，，，富厚的人生履历、情绪、情绪的波动历程等。。。人类在这个天下保存，，，有些涉及头脑、情绪，，，是不可复制的。。。好比AI画画，，，由于没步伐搜集“灵魂”“头脑”的大数据，，，故而画不出精、气、神，，，艺术家的“灵魂”“头脑”，，，千种万样是不可能摹仿的。。。再如谁人在电脑上用照片做成油画“效果”来画画的学生，，，虽有一时效应，，，但如法炮制的作品似曾相识，，，抑止了画家的创作想象力。。。3D打印可以资助解决一些问题，，，镌汰沉重的劳动，，，虽然做出了雕塑，，，可是作为艺术，，，总感受缺少了什么。。。最主要的是那些高科技制作的作品，，，没有创立力、生命力，，，缺乏情绪的温度。。。AI可以画任何工具，，，但没有个性，，，只是外貌的“悦目”，，，最焦点的问题是无法制造“情”。。。
中国国家博物馆最近有一个展览，，，题为《涅瓦河畔的遐思》，，，展出俄罗斯巡回画派焦点画家列宾的多幅代表作。。。列宾为《伏尔加河上的纤夫》画了大宗的肖像速写、场景素描，，，从平时搜集的素材到创作，，，从野外墟落到涅瓦河畔的遐想，，，他脑海中的画面转换，，，AI不会想到，，，也得不到这些数据。。。列宾曾接到过订单，，，以某某议会为主题创作，，，他坚持要求为每个议员写生，，，AI生怕无法做到这些面扑面的交流写生。。。英国画家弗洛伊德被邀画伊丽莎白女王，，，弗洛伊德要求不必照片，，，让女王坐在那里让他写生，，，并且是一次次往返。。？ ？ ？？？空掌柿螦I也许也能画女王，，，但合成出来的肖像，，，是绝对不会生动而有温度。。。
再看展览《创立现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》，，，上海浦东美术馆带来米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、梵高描绘在法国南部生涯时“私密空间”的《梵高在阿尔勒的卧室》、雷诺阿代表作《钢琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的干草堆》等等。。。也许AI凭证艺术门户及画家的数据，，，能合成制作他们的作品，，，但画不出米勒“拾穗”的情绪、无法还原高更、梵高的生涯情形空间，，，也不会写生母与子，，，坐在路边上画教堂、口岸、草垛。。。自然的气氛、人的情绪AI无法复制。。。
荷兰画家伦勃朗，，，接受了13个皇家御用火枪手的订约，，，用凑份子的方法请伦勃朗画整体肖像。。。伦勃朗接受订单后，，，为他们创作了一幅题为《夜巡》的油画。。。作品形貌了火枪手在出征前巡逻的场景，，，不按常理出牌，，，画面有气氛、有意味、有出发前准备的行动、有各人位置离合的构想。。。若是请AI资助按部就班安排各人的位置，，，委托人或许会很知足，，，可我们今天还能看到这幅有头脑、有艺术追求的旷世之作吗？ ？ ？？？
我又想起澳大利亚的原住民艺术，，，有平面立体的、编扎蜡染的、镌刻装置、丙烯版画等，，，形式多样，，，气概各异。。。作品简陋以图腾为元素，，，线勾、色涂，，，或意趣、或笼统；；；稚拙乃土著艺术之本色，，，犹如非洲艺术、中国少数民族艺术及民间绘画艺术，，，云云构画展现出一种异域审美与一种神秘境界；；；原住民部落的土著文化立于劳作与生涯之上，，，即部落群体与小我私家天物敬重的个性体现，，，显有意趣及形式感。。。这种带有天趣的艺术，，，这种艺术的形成，，，那种原生态，，，AI生怕也是不可完成的。。。
文艺创作需要有感而发，，，于是才会千人千面。。。好比写生，，，面临统一个景观，，，10小我私家画出10个差别样；；；好比写作，，，走过某个历史遗迹，，，每小我私家都能写出自己的角度。。。一个靠数据汇成的AI，，，怎么能知道某个画家、作家心里想的是什么？ ？ ？？？AI是没有“情绪”的，，，它可以做一些搜索资料的事情，，，却绝对不可替换写生、写作。。。甚至统一小我私家，，，在差别的条件下，，，景同也会情差别，，，以是范仲淹的《岳阳楼记》中既有淫雨霏霏之际登楼的感极而悲，，，又有春和景明之日的喜气洋洋。。。不 同的心情也会使看在眼里的景爆发转变，，，“两岸猿声啼不。。。，，轻舟已过万重山”正是诗人流放途中遇赦返回之时心情愉悦之下观景的产品，，，不然，，，那些猿声可能就会被写成讥笑之声或“怨声”“冤声”了罢。。。
艺术创作所追求的“境”，，，生自于情。。。写生也好，，，创作也罢，，，都少不了情绪交流。。。；；倚瓷，，是在同写生工具的交流，，，是在主客观的融会中寻找生命的密码。。。；；以诨掖醋鳎，，有空间气场的流动，，，也是和自己灵魂对话的感受积累。。。而AI是数据合。。。，，是“死”的，，，它怎样明确这种在空中游荡的情绪、气韵、灵魂。。。
AI加入艺术创作，，，这是科技的前进，，，体现了人类的智慧，，，不失为一种乐成。。。但换个角度看，，，艺术创作中最主要的加入者和效果——情与趣，，，却是AI短时间内无法实现的。。。人类的艺术创作活动是一个情与趣的享受历程，，，中国画大写意，，，笔蘸墨水、颜料在宣纸上划动的声音，，，纸和笔触碰划动的感受和淡墨在纸上逐步渗化的状态，，，油画家将油画颜料刮、擦、抹、堆的感受、雕塑家将泥去掉一些、又塑上几块的感受，，，赞美家亮出嗓子发声音的感受，，，都是情与趣和创作活动的互动，，，是创作活动的体验。。。人类的艺术创作效果，，，可以称为上品的，，，都是具备情与趣的作品。。。中国画作品以“逸品”“气韵生动”为最，，，西方自现代主义以来，，，无论是体现主义、笼统主义，，，照旧今世的行为艺术、先锋艺术，，，均考究在作品中放大“看法”，，，是情绪情绪和天趣意见意义的泛起。。。作为工具，，，AI可以资助人类完成许多要斗争几多年才华做到的，，，或者是做不到的事，，，但人类的生命体验、富厚情绪，，，永远替换不了。。。