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艺术教育作育明确用艺术表达自我、明确天下的人
古筝演奏中，，，，，，“转调”是基础手艺，，，，，，犹如语言学习中的语规则则。。但在艺考突击培训里，，，，，，这成了可以绕开的“盲区”。。有学生坦言：“先生，，，，，，我只要弹好考试那首D调曲子就行，，，，，，转调这辈子可能都用不上。。”许多艺考培训让学生对着考试曲目重复打磨指法，，，，，，而不重视基础乐理、视唱练耳。。最终不过是把学生训练成“指尖机械”——手指形成了肌肉影象，，，，，，大脑却不懂旋律为何升沉。。
进入高校后，，，，，，问题迅速袒露：弹《高山流水》时，，，，，，技法看似娴熟，，，，，，却奏不出山水相依的意境；；；；；让他们视奏一首简朴新曲，，，，，，部分学生指尖却僵在琴弦上，，，，，，像突然忘了母语的人。。
更值得小心的是，，，，，，不少学生选择艺术专业，，，，，，直言是由于“文化课太差，，，，，，艺考分数低好过”。。这种把艺术当“退路”的心态，，，，，，不但拉低了高等教育的专业作育质量，，，，，，更埋下了恐怖的隐患——这些学生中不少将成为艺术西席，，，，，，若他们自身带着“重技巧轻素养”的“捷径头脑”，，，，，，未来的美育课堂只会更功利、更急躁。。
艺术教育的实质，，，，，，是让学生在日复一日的训练中学会专注，，，，，，在明确作品时明确共情，，，，，，在表达中找到自我。。正如音乐教育家所言：“艺术教育不是作育艺术家，，，，，，而是作育明确用艺术表达自我、明确天下的人。。”
艺术的精进没有真正的捷径
艺考功利化的伸张，，，，，，是多重社会认知误差配合挖下的“陷阱”。。在家长的盘算器里，，，，，，艺术是“低分上名校”的划算投资；；；；；在部分高中的升学率报表上，，，，，，艺考生人数是亮眼的“办学效果展示”；；；；；而培训机构则靠着“速成神话”，，，，，，把艺术学习的严肃性碾成了可以售卖的“焦虑解药”。。这些因素叠加，，，，，，让部分艺术教育偏离了“以美育人”轨道。。
但艺术的精进没有真正的捷径。。古筝的“摇指”技巧，，，，，，需要天天数小时对着琴弦训练，，，，，，直到指尖能控制每根弦的音色匀称如呼吸；；；；；欲奏出《梅花三弄》泛音中的“凌寒”之境，，，，，，当解魏晋风骨之韧。。齐白石曾申饬学生：“学我者生，，，，，，似我者死。。”艺术的生命力，，，，，，在于对技法的逾越，，，，，，对精神的传承。。短期突击能模拟技法的“形”，，，，，，却触不到艺术的“魂”。。
最让我心痛的，，，，，，是功利化对某些学生的危险。。去年，，，，，，一位学生母亲拿出厚厚的考级证书，，，，，，叹气说：“为了这些，，，，，，孩子练琴练到哭，，，，，，现在上了大学，，，，，，古筝蒙着布放在角落，，，，，，再也没碰过。。”我们本应让艺术成为孩子一生的精神滋养，，，，，，却让它酿成了一段痛苦的影象。。
回归美育初心，，，，，，需要全社会重修认知：艺术不是升学的“敲门砖”，，，，，，而是人格的“净化器”；；；；；学习艺术不是为了走捷径，，，，，，而是在识谱时学会严谨，，，，，，在练琴时明确坚持，，，，，，在表达时找到自信。。
对艺术的热爱，，，，，，比任何证书都珍贵
改变艺术教育的功利化倾向，，，，，，需多方协力举行系统性重塑。。
高校要守住专业教育的底线，，，，，，师范院校更要扛牢“育人者先受教”的责任。。2024年教育部《关于进一步增强艺术类高考招生刷新的指导意见》明确要求“强化音乐基础素养审核”，，，，，，天下多所高校近年深化基础学科刷新，，，，，，将乐理、视唱练耳等课程列为器乐专业必修课，，，，，，审核效果与学分直接挂钩，，，，，，这种“筑基”思绪值得推广。。作为师范院校西席，，，，，，我们在课程中特殊加入“教学模拟”环节：让学生以“小先生”身份，，，，，，用通俗语言给同砚解说转调原理，，，，，，在指导他人练基本功的历程中，，，，，，他们逐渐明确“自己没吃透的知识，，，，，，永远教不会别人”。。我还探索出“逐日十分钟碎片训练法”：让学生课下跟钢琴或者借助其他工具练音阶听辨并录音回听，，，，，，这种时时练基础的习惯，，，，，，比突击训练更扎实。。
基础教育要突破“重演出、重角逐、轻普及”的误区。。2023年教育部《天下义务教育艺术学习质量监测报告》显示，，，，，，艺术课程开足开齐的学校，，，，，，学生加入“艺考速成”的比例显著低于同类学校。。这印证了一个质朴的原理：当每个孩子都能在音乐课上唱准旋律、表达心情，，，，，，艺术就不会被当成“退路”，，，，，，而是生涯的一部分。。
艺考评价系统刷新要成为“指挥棒”。。江苏、浙江已率先响应教育部刷新要求：江苏省2025年音乐统考中，，，，，，乐理笔试与视奏占 比从15%提升至 30%；；；；；浙江省新增“音乐听辨与剖析”板块，，，，，，考察调式、和声等综合能力。。这种刷新直指“瘸腿训练”的误差。。
作为教育者，，，，，，我们需要用“园丁心态”期待生长。。艺术学习像种树，，，，，，根系在地下扎得越深，，，，，，地上的枝叶越能经风耐雨。。我曾有个学生，，，，，，入学时连基本手型都控制不稳，，，，，，急得哭着说“可能不适合学琴”。。我们从识谱最先补，，，，，，三年后，，，，，，她不但能流通弹奏《茉莉芳香》，，，，，，更在省级教学手艺角逐中获奖。。她说：“以前总想快点学会曲子，，，，，，现在才明确，，，，，，逐步练、逐步悟，，，，，，才华弹出自己的味道。。”这种对艺术的热爱，，，，，，比任何证书都珍贵。。
在人工智能已能精准复刻古筝指法、流通演奏乐曲的今天，，，，，，我们作育学生，，，，，，更应跳出“手艺复刻”窠臼。。学生需要的，，，，，，是在技法训练中沉淀对生涯的视察、对情绪的感知，，，，，，让指尖的按滑不但是音准的控制，，，，，，更是喜怒哀乐的转达。。唯有云云，，，，，，当他们拨动琴弦时，，，，，，流淌的才是带有生命温度的旋律，，，，，，这正是人类艺术与机械演奏最实质的区别，，，，，，也是美育在智能时代不可替换的价值所在。。