中新网北京8月12日电 (记者 高凯)“行动戏份应该是一场高质量的对白，，，，我不想让观众去‘看’一场打斗，，，，而是去‘读’一场打斗，，，，通过行动读到角色没有说的话，，，，只不过是用拳脚、用刀锋来继续表达。。。。。”

　　被称作贡献了近年来“最狠打戏”的行动影戏《捕风追影》即将上映，，，，该片导演、编剧杨子日前接受中新网专访，，，，谈及对影片中行动戏份的明确，，，，他体现，，，，希望“每一招都是精准台词”。。。。。

　　影戏《捕风追影》聚焦成龙、张子枫领衔的神秘警种“跟踪队”与梁家辉向导的“狼系反派团”之间的猫鼠游戏，，，，双方各设局中局斗智斗勇，，，，在故事架构上泛起出警匪行动片的强烈阵营坚持模式 。。。。。杨子坦言，，，，“这个故事着实翻拍自2007年杜琪峰导演监制的《跟踪》。。。。。”在杨子看来，，，，追踪戏自己具有武戏文拍的特点，，，，“许多时间没有正面交锋，，，，是很清静的，，，，但与此同时又是一连的交锋，，，，不张扬、没有硝烟，，，，在很是主要的节奏下斗智，，，，拼视察力、拼警醒性、拼预判……我以为这是很是有张力、有魅力的一个点。。。。。”

　　《捕风追影》中，，，，不乏关于这种“清静交锋”扣人心弦的泛起。。。。。如成龙与梁家辉菜市场的一番相互试探，，，，在外貌上寻摊问价的一样平常随意之下，，，，二人每句台词每个行动都于不经意间锋刃尽显，，，，双方智识的对决始终令人神经紧绷、进而大叫过瘾。。。。。

　　此种环环相扣、多层反转的情节设计对剧本架构有着颇高的要求。。。。。杨子透露，，，，在确保逻辑严密度与悬念一连性上，，，，自己的做法是“跟自己下棋”，，，，站在片中差别角色的视角重复推演，，，，“这个历程中也会有新点子一直进来，，，，着实许多反转都在细节上。。。。。与大开大合的设计相比，，，，许多时间生涯的细枝小节里体现出的小细节反倒能泛起出更强的张力”。。。。。

　　事实上，，，，《捕风追影》站在追踪戏的魅力点上，，，，连系当下科技生长与社会生涯延展出了属于自己的一条更具吸引力与现实厚度的线索：当科技一直更迭，，，，人工智能日益生长，，，，作为“人”自己该怎样熟悉自身的价值，，，，将自己身置那里？？？？？？影片以一次实地断案中警队科技手段被反派黑客诱骗逼？？？？？Ｆ鹪，，，，通过成龙饰演的老派跟踪专家黄德忠引入以人为本的跟踪队……陪同着充满新鲜感的今世猫鼠游戏的睁开，，，，亦于惊险刺激的追踪大戏中开启了对人与科技相互关系与最终价值的探讨。。。。。

　　从心理履历到感官直觉，，，，《捕风追影》在故事推进的众多要害细节点泛起出人工智能之下“人”的作用，，，，充满丝滑爽感的同时令观者直观感受到人自己不可替换的色泽。。。。。然而与此同时，，，，叙事者并未掉入非此即彼的窠臼，，，，对人的突显并非代表否定时代手艺的前进。。。。。人有百密一疏，，，，人有情难自禁，，，，在影片中，，，，正是警队方的人工智能系统“S.P.A.I.S”与跟踪队的配合告竣了最终的抓捕。。。。。

　　关于人类与新手艺的种种探讨思索无疑为这部类型片增添了颇具分量的现实厚度，，，，而影片最终以一种客观从容的态度给出谜底。。。。。杨子体现，，，，“我不以为二者有相互取代的关系，，，，就像这部影戏里泛起的，，，，人工智能缺少了人自己直觉的工具，，，，潜意识的工具，，，，那些能在最短的时间里做最人性化的决议，，，，这个决议是有温度的。。。。。我心中的理想状态着实反应在影戏中，，，，就是我们应该熟悉到自身的不可取代，，，，而科手艺成为人类最大的辅助。。。。。”

　　作为一部令人线人一新的行动类型片，，，，《捕风追影》从一开场便向导观众瞬间陶醉于一段令人眼花缭乱、欲罢不可的追逐戏中，，，，跟踪、追逐、变装、急转急停、近身屠杀、高空潜逃……一套炫目流程下来，，，，观众已被牢牢吸引在大银幕前。。。。。

　　谈及这段“极限影像”，，，，杨子坦言是“取经”短视频，，，，“短视频时代，，，，观众在浏览习惯上很大的一个转变就是某种水平上的缺乏‘耐心’，，，，尤其是抱着体验行动片刺激的观众，，，，以是我从一最先就决议这部戏前面一定要节奏很是的快。。。。。”在杨子看来，，，，当下观众在信息的吸收和整合能力上已与往昔不可同日而语，，，，“几秒钟的画面，，，，就已经对故事、情景有了一个判断。。。。。以是可说我有意设定了这场戏，，，，就是要快、要精准，，，，要能带着观众跑起来。。。。。”

　　随着故事的睁开，，，，《捕风追影》最先了精彩且各有特色的行动时势的输出。。。。。从成龙在片中重拾“家具城战神”的经典行动模式到梁家辉于楼道中上演的以一敌三十的令人信服的招招致命，，，，再到片中反派阵营中几位年轻人令人炫目的配合急斗，，，，可以说每个角色的每场打戏都有着各自特点，，，，与此同时，，，，又与人物、故事细密贴合。。。。。

　　特殊值得一提的是成龙与梁家辉在食肆阁楼上一场“站不起来”的生死对决，，，，在以空间局限“框”出的逼仄中，，，，两位戏骨于生死攻防中狠厉拉满。。。。。通过凌厉的剪辑和镜头语言，，，，观众能在双方的每一次出招里“读”出其对自身及敌手身处位置细节的考量，，，，对敌手接下来反应的预判。。。。。二人的演出充满力度、速率与准度，，，，观者甚至完全可以透过每一次攻防转换感受到对垒双方的“脑力较量”。。。。。

　　在杨子看来，，，，“好的行动戏应该是人物对话的延伸，，，，是一场好的对白，，，，我们想让观众通过行动读到角色没有说出的话。。。。。”杨子以为，，，，行动戏真正与人物和剧情融为一体，，，，才华形成真正意义上的张力。。。。。

　　“每一招都是精准的台词，，，，凭证这个逻辑和审美去设计行动。。。。。行动戏一样有文本的实力，，，，那就是行动自己的文本实力”。。。。。杨子说。。。。。(完)